巴黎「光之博物館」Atelier des Lumieres --
克林姆與分離派特展『Klimt : voyage at the heart of the Vienna Secession』記錄之三：
『細密如織錦，寧靜若天堂』-- 克林姆的風景畫
克林姆 Gustav Klimt (1862-1918) 向來以黃金時期的澄燦耀眼風格廣為人知，作品亦以肖像畫為主，列入畫冊的220幅油畫作品中，風景畫僅佔1/4。這些風景畫多半是畫家從1900至1916年，每年夏天於亞特湖畔（Lake Attersee）的避暑別墅所作。名為遠離維也納都市喧囂，實則是為了逃避精彩不斷更勝前年的桃色風波。(克林姆去世後，據說跑來認親的私生子最少就有14個)
克林姆的風景畫幾乎都是正方形尺寸，不採取傳統透視法，極少有人物出現，而是使用設計、紋理、圖案、色彩手法，筆觸細密、短而繁複，層層堆疊造成深度；並以主色調為主，再點綴上對比色，寂靜安寧並無方向性，把自然界的霎那轉變成永恆。
凝望其中，你是否也感覺到畫家身處蓊鬱林木，氤氳波光中所欲追求的靜謐安適？
對了，克林姆每回的避暑假期，除了家人之外，總是會帶上最重要的女伴Emilie Flöge，因為她始終伴隨，不吵不鬧更不爭風吃醋，體貼入微又「懂事」，比起維也納那群爭寵的貴婦與麻豆真是省心太多…XDXDXD
這回光之博物館把克林姆『細密如織錦，寧靜若天堂』的風景畫以光影投射在牆面和地面上，不但將風景畫結合克林姆與Emilie在湖畔度假的留影，好呼應當時情景，另外鋪天蓋地的投影效果讓觀者被連綿不盡的花草圖樣包圍，除了更強調繁富筆觸堆疊出的裝飾性，也營造了色彩與形式所能達到的極致效果。
當然，原作的用色層次、肌理表現、精密真實等呈現絕對毋庸置疑，但這種不受限於畫布尺寸的視覺傳達，則是另一番體驗 。若能開放心胸，有機會同時感受兩者，豈不甚美？
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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